Künstlerisches Statement

Obwohl ich in meiner Schul- und Studienzeit viele künstlerische Fächer belegt und dort von klugen Köpfen und talentierten Künstlern gelernt habe, empfinde ich mich in meiner künstlerischen Praxis als Autodidakt und Experimentator.

Mein künstlerischer Ansatz ist im besten Sinne eklektisch. So arbeite ich genauso mit „echten“ Farben auf Leinwand oder Papier, wie ich auch mit Fotografie, digitaler Malerei und alternativen Medien in vielfältigen Stilen und Formaten experimentiere.

Ein Eklektiker aber ist ein jeder, der aus dem, was ihn umgibt, aus dem, was sich um ihn ereignet, sich dasjenige aneignet, was seiner Natur gemäß ist. Sagt Goethe.

Antrieb ist bei allem eine gestalterische Neugier – die Lust am Schaffen, am Prozess der Kreation. Das Unfertige fasziniert mich. Daher auch die Neigung zu digitaler Kunst und Fotografie, mit allen Möglichkeiten der nachträglichen Veränderung, Reproduktion und Neuinterpretation – gleichsam des „Remixes“.

In einer Welt, in der nichts undenkbar scheint, erscheint mir die althergebrachte Idee vom originären Kunstwerk lächerlich. Ich zelebriere die Kurzlebigkeit – übermale, zerstöre, schaffe neu.

Bei der Ausstellung digitaler Werke in sozialen Medien – hier ist Instagram die Plattform meiner Wahl – entstehen schon durch den Weg der Werke in das Medium neue Originale. Jeder Reproduktionsvorgang, mit der sich in diesem Schritt bietenden Möglichkeit der Veränderung, schafft neue Instanzen der Originale – alternative Parallelexistenzen der Kunst.

Julián Mandrión Soria, 1974 in Hannover geboren. Ich studierte Architektur an der Universität Hannover und Grafik Design an der Hamburger Technischen Kunstschule. Seit 2001 selbständig, lebe und arbeite ich in Hannover als freier Designer, Art Director und Illustrator für Unternehmen und Agenturen – seit 2007 unter dem Label DIE MENSCHLICHE FARBE.

Neben meiner täglichen Arbeit als Designer, beschäftige ich mich mit Fotografie, Malerei sowie experimenteller Gestaltung und biete Kreativ-Workshops für Designer und Unternehmen an. Musik und Songwriting sind weitere Leidenschaften –  aber das ist eine andere Geschichte…

Künstlerische Praxis/Ausstellung/Veröffentlichungen

• Seit 2001 experimentelle Gestaltung, Mischformen analoger und digitaler Medien
• 2005–2006, Teilnahme am internationalen Mail-Art-Projekt "Flurbegehung", 
  (Flurbegehung: Träume, Räume, Bilder – Inspection of the hallway, 
  Thomas Westermann/Edition SW, ISBN 978-3-00-018497-0)
• 2014 "TANGOarte", Gemeinschaftsausstellung, Kappelle der Künste, Hannover
• seit 2016 "Digitanaloge" Experimente:

Zwischen September 2016 und Januar 2018 entstanden beispielsweise 500 Werke, die als #kunststückdestages täglich auf Instagram veröffentlicht wurden sowie über 2.000 digitale Malereien (#digitalinstantpainting). Die Serie #digitalinstantpainting wird seitdem auf Instagram fortgesetzt und wächst stetig weiter.

• seit 2018 Straßenfotografie

Meine überwiegend schwarzweißen Aufnahmen banal-besonderer Momente menschlichen Alltags veröffentliche ich seit 2018 auf Instagram.

• 2019 "Spaßgesellschaft", Straßenfotografie 2018/2019, Broschur, 40 Seiten, 
  im Eigenverlag, anlässlich des Zinnober Kunstvolkslaufs
• 2019 Zinnober 22/"open your mind", Gemeinschaftsausstellung, Atelier Landwe(h)rk, Hannover

2019 stellte ich im Rahmen des 22. Zinnober Kunstvolkslaufs erstmalig großformatige farbige Straßenfotografie aus. Subjektive Objektivität – Bilder im Spannungsfeld zwischen konkret-realer und abstrakt-subjektiver Wahrnehmung.

• 2020 Teilnahme "Prix Luxembourg"
• 2020 Teilnahme ARTBOX PROJECT Zürich 2.0 auf der Swiss Art Expo 2020 
• November 2021–April 2022: KUNST FÜR ALLE! Verkauf ausgewählter Arbeiten im "s'Fachl Celle"